«هستی شناسی هنر مفهومی» منتشر شد

کتاب «هستی شناسی هنر مفهومی: مجموعه مقاله ها و گفت وگوهایی با هنرمندان معاصر» با ترجمه علیرضا امیرحاجبی منتشر شد.
به گزارش ایسنا، این کتاب در ۱۹۲ صفحه با شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۳۰هزار تومان در نشر اتفاق راهی بازار شده است.
در نوشته روی جلد کتاب آمده است: نقطه عطف تحولات جهانی در حوزه هنر را می توان در سال های دهه پنجاه و سپس شصت میلادی جست وجو کرد؛ هرچند بسیاری بر این عقیده هستند که مدرنیستم اروپایی به طور مبهم از گوستاو کوربه، نقاش فرانسوی، و سپس امپرسیونیسم آغاز شده است اما الگوهای ارزشی تا بعد از جنگ جهانی دوم همچنان ثابت مانده بود. تغییرات از آن زمان آغاز شد که نهادهای هنری یعنی موزه ها و گالری ها به نقطه هایی جهت حمله گروهی از هنرمندان تبدیل شدند. از سویی دیگر کالازدگی و مصرف گرایی پس از جنگ که دستاوردی کاملا اقتصادی بود به حوزه هنر نیز کشیده شد و همین امر باعث شده تا هنرمندان نسبت به این وضعیت از خود واکنش نشان دهند. پرسش اصلی گروهی از هنرمندان این بود: «آیا هنر مصداق کالا است؟ آیا اثر هنری صرفا باید مانند شیء بی جان قابل خرید و فروش باشد و وارد بازار مصرفی شود؟» این پرسش های بنیادین بود که به طور غیرمحسوس از طرف برخی محافل فلسفی اروپا نیز به اشکال مختلف حمایت و تغذیه می شد. اما چه چیز می توانست در مقابله با شی ء وارگی اثر هنری قرار بگیرد یا بهتر بگوییم راه حل نهایی برای این گروه از هنرمندان چه بود؟ گروهی که به تدریج خود را به ایده ها نزدیک می کردند و از اشیاء دوری می جستند. راه حل آنان بازنگری و بازتولید ارزش های «زبان» در بستر هنرهای تجسمی بود.
انتهای پیام
به گزارش ایسنا، این کتاب در ۱۹۲ صفحه با شمارگان ۵۰۰ نسخه و قیمت ۳۰هزار تومان در نشر اتفاق راهی بازار شده است.
در نوشته روی جلد کتاب آمده است: نقطه عطف تحولات جهانی در حوزه هنر را می توان در سال های دهه پنجاه و سپس شصت میلادی جست وجو کرد؛ هرچند بسیاری بر این عقیده هستند که مدرنیستم اروپایی به طور مبهم از گوستاو کوربه، نقاش فرانسوی، و سپس امپرسیونیسم آغاز شده است اما الگوهای ارزشی تا بعد از جنگ جهانی دوم همچنان ثابت مانده بود. تغییرات از آن زمان آغاز شد که نهادهای هنری یعنی موزه ها و گالری ها به نقطه هایی جهت حمله گروهی از هنرمندان تبدیل شدند. از سویی دیگر کالازدگی و مصرف گرایی پس از جنگ که دستاوردی کاملا اقتصادی بود به حوزه هنر نیز کشیده شد و همین امر باعث شده تا هنرمندان نسبت به این وضعیت از خود واکنش نشان دهند. پرسش اصلی گروهی از هنرمندان این بود: «آیا هنر مصداق کالا است؟ آیا اثر هنری صرفا باید مانند شیء بی جان قابل خرید و فروش باشد و وارد بازار مصرفی شود؟» این پرسش های بنیادین بود که به طور غیرمحسوس از طرف برخی محافل فلسفی اروپا نیز به اشکال مختلف حمایت و تغذیه می شد. اما چه چیز می توانست در مقابله با شی ء وارگی اثر هنری قرار بگیرد یا بهتر بگوییم راه حل نهایی برای این گروه از هنرمندان چه بود؟ گروهی که به تدریج خود را به ایده ها نزدیک می کردند و از اشیاء دوری می جستند. راه حل آنان بازنگری و بازتولید ارزش های «زبان» در بستر هنرهای تجسمی بود.
انتهای پیام
گفتگو با هوش مصنوعی
💬 سلام! میخوای دربارهی ««هستی شناسی هنر مفهومی» منتشر شد» بیشتر بدونی؟ من اینجام که راهنماییت کنم.